Histoire et déroulement des concerts:
C'est par le biais d'une conférence de presse, le 16 décembre 2004 que Mylène annonce la sortie de son nouvel album "Avant que l'ombre...", mais surtout les treize dates de son prochain concert à Bercy en janvier 2006. Vingt mille places seront vendues en une journée, quarante milles en moins d'une semaine. Les concerts sont complets début juin 2005. Un site internet a même été spécialement créé par la production (une première) pour vendre des packagings comprenant le transport, l'hébergement et le concert pour les provinciaux. Car c'est la première fois que Mylène décide de ne pas faire de tournée, le décor étant intransportable. Bercy est donc réservé du 13 au 29 janvier 2006. Les plus folles rumeurs circulent, car le mystère demeure. On parle d'une scène d'eau (centrale) et d'une scène de feu. Mark Fisher, concepteur des tournées de U2, s'occupe entre autres de la conception. Le tout justifie ainsi des places assez chères (54 euros pour la fosse, 132 euros pour les gradins). Il faut attendre le 13 juin 2005 pour qu'une affiche voit le jour, d'abord à Paris, puis en province. Une affiche signée Robin avec une Mylène gothique dessus. Une photo qui divise les fans. Une affiche qui a pour but d'indiquer que les concerts sont complets certes, mais surtout que l'album est en vente, lui servant indirectement de promotion. La veille du Jour J (TF1 fait d'ailleurs plusieurs spots par jour servant de décompte pour les dix-huit jours précédant les concerts), on ne sait quasiment rien. Thierry Suc consent à donner quelques indications à la presse: Franck Sorbier conçoit les costumes, un rideau d'eau, une scène centrale en forme de croix, des écrans géants forment le décor, des danseurs venant d'Espagne et des danseuses venant de New York seront présents. Du côté des musiciens, Abraham Laboriel Jr, Yvan Cassar, Eric Chevalier et les choristes Esther et Johanna seront du voyage. Une première partie débutera les concerts : Alain Escalle offre un court-métrage (assez décrié), "Le Conte du Monde flottant" (dont Mylène est fan) et les images que l'on verra sur les écrans. Laurent Boutonnat surveille le tout de sa console. En tout, plus de cent soixante-dix milles spectateurs se déplaceront de la France entière, parfois même d'Europe et des quatre coins de la terre. Pour une fois, la presse est quasi dithyrambique (surtout Le Monde) et rares sont les fans déçus. Mylène a surtout réussi son pari de créer de l'intimité et de l'émotion dans une grande salle, au milieu de la démesure, grâce à ses passages piano-voix sur la scène en forme de croix.
La scène est fermée par de très grandes portes arrondies et très travaillées de couleur dorée. Le public est éclairé par des lumières rouges puis c'est le noir. Des spots rouges balayent ensuite le public tandis qu'une musique se fait entendre. Un bruyant Shut up! résonne. La salle s'illumine d'avantage. Puis la musique s'accélère de plus en plus et on devine "Peut-être toi". Du plafond, un caisson lumineux, dans lequel Mylène est couchée, yeux fermés, telle une morte, descend sur la grande scène en forme de croix installée dans la fosse. Six danseurs au crâne rasé décrochent le caisson de ses chaines, l'empoignent et l'emportent le long de la scène. Un pont suspendu descend afin de relier cette scène à la scène centrale, dont les portes s'ouvrent, laissant apparaitre un temple asiatique avec un escalier sans fin et des chandeliers en forme de serpents. Le caisson est déposé au milieu de la scène sur un mécanisme qui le redresse pendant que le pont suspendu remonte. Mylène ouvre les yeux, puis sourit, son sourire sera retransmit sur les écrans géants derrière elle. Le caisson s'ouvre et elle sort. Elle est vêtue d'une tenue d'amazone lamée or, de bijoux, de longues cuissardes et d'une cape à frange, ses cheveux ont la forme de petites marguerites. Elle commence à chanter devant un public émerveillé tout en parcourant l'avant scène. A la fin de la chanson le noir se fait sur scène.
Des lumières bleues balayent la scène et la salle. Au moment où les premières mesures de "XXL" se font entendre, le décor des musiciens monte et laisse apparaître les guitaristes et les choristes. Mylène est au milieu de la scène statique puis il s'avance et invite le public à taper des mains avec elle. Elle commence à chanter tout en parcourant la scène de droite à gauche. Pendant le pont musical, elle tape dans ses mains avec le public. A la fin de la chanson, Mylène elle s'adresse au public: "Vous allez bien?" et reprend avec lui le refrain a capella. Le noir se fait sur scène.
Aussitôt, "Dans les rues de Londres" s'enchaine. Des lumières blanches s'illuminent, Mylène, de dos, se retourne et commence à chanter. Tout au long de la chanson, elle parcourt la scène de droite à gauche. Les écrans géants diffusent des images ainsi que quelques lignes manuscrites pour rappeler que la chanson est dédiée à Virginia Woolf. Sur le pont musical, elle tape des mains avec le public. A la fin de la chanson, elle baisse la tête et la scène devient noire.
La salle est balayée de lumières rouges alors qu'on entend la musique de "California". Le sol de la scène dans la fosse s'illumine de jaune ainsi que la scène centrale est illuminée de lumières rouges et jaunes. Mylène apparait au fond de la scène centrale en haut de l'escalier, elle est vêtue comme précédemment, la cape en moins. Elle commence à chanter puis descend doucement l'escalier pour rejoindre le centre de la scène. Elle parcourt la scène tout au long de la chanson. Pendant le pont musical, elle s'immobilise et penche la tête d'avant en arrière en rythme. A la fin de la chanson, elle s'éloigne de la scène, tournant ainsi le dos au public jusqu'au dernier "So sex!" où elle tourne le haut du corps face au public avant que les lumières s'éteignent.
Alors que le public scande son nom, des lumières rouges clignotent et la musique de "Porno graphique" démarre. Mylène est de dos, un micro à la main, sur une petite plate-forme en hauteur. Dès qu'elle commence à chanter elle se retourne sur le côté et entame une chorégraphie avec les bras. Les écrans derrière elle, sont réunis pour n'en former qu'un et des images rouges apparaissent assorties aux lumières de la scène centrale et de la scène en croix. Au moment où elle chante "Je t'ai montré mon arrière-train, mon séant...", elle se retourne et trémousse ses fesses face au public puis se retourne face au public. La plate-forme redescend et Mylène s'approche de l'avant scène. Les danseurs de la troupe Los Vivandos apparaissent alors en haut de l'escalier et le descendent. Ils rejoignent Mylène au moment où celle-ci dit "T'as pas un p'tit mojito? et sort de scène. Les danseurs entament alors un jeu de claquettes sexy et endiablé qui met le feu à Bercy pendant un long interlude durant lequel Mylène se change.
La scène principale s'illumine de bleu alors que se dessine une marelle blanche sur la scène en croix. Les premières notes de "Sans contrefaçon" retentissent et le public exulte de joie. Les danseuses new yorkaises, vêtues de costumes de garçon, avec une veste à pois de toutes les couleurs et un chapeau haut de forme, sont déjà sur scène lorsque Mylène apparait. Elle est vêtue d'une petite robe noire à frous-frous avec une queue de pie ébouriffée, d'un chapeau haut de forme, de collants noirs et de petites bottines. Elles entament alors ensemble presque la même chorégraphie que celle du tour 1989 sous des lumières rouges et blanches. Les écrans géants diffusent l'image de Mylène en train de danser ainsi que des petites marelles avec les symboles sexuels féminins et masculins. A la fin de la chanson, le public crie très fort et Mylène reste sur scène à le regarder.
Mylène se retourne, enlève son chapeau haut de forme et sa queue de pie, les jambes tendues et les fesses relevées face au public de façon très suggestive, ses danseuses enlèvent leur pantalon, leur veste et leur chapeau de la même façon. Les premières notes de "Q.I." résonnent sous des lumières rouges. Mylène se retourne avec un regard mutin, part vers le fond de la scène avec ses danseuses pour poser ce qu'elles viennent d'enlever, puis rejoignent à nouveau la scène. Elles commencent alors leur chorégraphie alors que Mylène chante en même temps. Après le pont musical, Mylène parcourt la scène en baissant les bretelles de sa robe en bas des épaules. A la fin, la chanson ralentit puis repart, Mylène frappe des mains accompagnée du public. Le noir se fait sur scène sous les applaudissements et les cris du public.
La scène s'illumine de bleu, les premières notes de "C'est une belle journée" se font entendre et les écrans géants diffusent les lettres C U B J et des dessins animés du clip ainsi que sur la scène en croix. Mylène entre sur scène. Elle commence donc à chanter et à danser en même temps. La chorégraphie est la même que celle présentée lors de la promotion du titre à la télévision à la différence près que Mylène ne tombe pas dans les bras d'une de ses danseuses. Vers la fin de la chanson Mylène s'avance vers le public, s'assoit sur la marche de l'avant scène puis retourne auprès de ses danseuses. Ces dernières sortent de scène par la droite alors que Mylène sort par la gauche. La musique s'orientalise, les Los Vivandos entrent en scène et exécutent des pas de flamenco laissant ainsi le temps à Mylène de se changer.
La salle est plongée dans le noir, un bruit d'orage et de pluie se font entendre. Le public crie le nom de Mylène. Les spots blancs clignotent. Du sol de la scène en forme de croix, un piano apparait et Yvan Cassar s'y installe sous les ovations du public, éclairé par des lumières bleues. Il commence à jouer les premières notes de "Ange, parle-moi". Du plafond de Bercy, la voix de Mylène retentit. Un chandelier géant, suspendu à un rail, commence à apparaitre, avec à son bord, Mylène, un micro à la main. Le chandelier parcourt le côté gauche de la salle de Bercy en descendant vers la scène en croix. Le public est déchainé et crie. Mylène se pose doucement sur le croisement des deux embranchements de la croix. Elle descend et poursuit la chanson alors que le chandelier remonte. Elle est vêtue d'un haut vaporeux violet dont l'arrière descend jusqu'en bas des jambes et d'un pantalon noir recouvert de cuissardes mauves à petits talons. Les écrans et la croix reflètent des vitraux d'église. A la fin de la chanson, le public ovationne Mylène. Elle remercie le public très émue.
Sous les cris et les applaudissements du public, Mylène commence à chanter "Redonne-moi". Petit à petit, la voix de Mylène commence à trembler. Elle fait alors signe à Yvan d'arrêter de jouer afin de pouvoir contenir son émotion grandissante. Le public l'acclame alors et l'applaudit. Elle reprend la chanson accompagnée d'Yvan. L'émotion est toujours là, le public chante quelques passages avec elle. Pendant le pont musical, le public crie et applaudit. Elle reprend le cours de la chanson, la voix tremblante accompagnée du public. Yvan continue à jouer alors qu'elle se déplace le long de la scène en remerciant le public et prenant au passage un bouquet de fleurs. Elle s'adresse alors au public: "Ce sont des moments tellement émouvants pour moi. Je vous en remercie!" Le public en larmes, ovationne Mylène.
Alors que Mylène est accoudée au piano d'Yvan Cassar et que ce dernier commence à jouer les premières notes de "Rêver", l'émotion l'envahit. Des larmes plein la voix, elle lui demande de lui donner une seconde afin de se reprendre. Le public l'applaudit donc en criant qu'il l'aime. Elle commence à chanter, éclairée de lumières bleues. Pendant le refrain le public chante avec elle, très ému, les bras tendus vers elle. Mylène parcourt la scène tout au long de la chanson. A la fin, elle s'adresse au public en disant: "C'est une chanson qui vous va si bien, alors maintenant je vous laisse la chanter pour moi!". Le public chante donc le refrain qu'elle reprend un peu avec lui. La salle s'obscurcit alors presque complètement laissant simplement quelques lumières roses sur les côtés de la scène.
Les musiciens rejoignent Mylène sur scène et tous se rassemblent autour du piano d'Yvan Cassar alors que ce dernier commence à jouer les premières notes de "L'autre". Derrière, les écrans géants se sont rassemblés pour diffuser Mylène en gros plan. Elle commence à chanter adossée au piano puis elle parcourt la scène le long du piano. Pendant le pont musical, sous les cris et les applaudissements du public, elle fait monter une personne sur scène et chante à ses côtés avant de la faire redescendre également sous les cris et applaudissements. Elle termine la chanson avec un "Merci" chanté pour le public.
Aussitôt, les premières mesures de "Désenchantée" retentissent. Les danseuses montent sur la scène qui s'éclaire alors de jaune, de rose et de mauve ainsi que les écrans alors que la salle s'éclaire de bleu. Mylène rejoint ses danseuses et se place sur le croisement des deux embranchements de la croix. Elle commence à chanter et à danser avec les danseuses. La chorégraphie est la même qu'en 1991. Le public chante, danse, saute et applaudit tout au long de la chanson. Pendant le pont musical, la chorégraphie s'accélère. Le pont suspendu reliant les deux scènes descend et les choristes le traversent en chantant afin de venir sur la scène en croix. A la fin de la chanson, le public reprend le refrain avec Mylène. Elle présente ensuite ses musiciens et ses choristes qui rejoignent un à un la scène centrale par le pont suspendu suivis des danseuses. Le public reprend une seconde fois avec Mylène le refrain alors que celle-ci rejoint la scène centrale à l'aide du pont suspendu, qui remonte ensuite. Le refrain continue et la scène s'obscurcit petit à petit sous les applaudissements du public fou de joie.
La scène s'éclaire de rouge alors que les premières mesures de "Nobody knows" commencent. Mylène apparait au milieu de la scène, éclairée de lumière blanche. Les écrans géants se sont réunis en un seul et diffusent des images de mer dans les tons sépia ainsi que la scène en forme de croix. Des filets de pêche englobent l'écran. Mylène chante immobile faisant simplement des jeux de bras tout au long de la chanson. Vers la fin de la chanson, Mylène sort de scène par la gauche alors que les choristes continuent de chanter et les musiciens de jouer. La scène s'obscurcit petit à petit sous les applaudissements du public.
Aussitôt, le piano entonne "Je t'aime mélancolie". Cinq longs rideaux blancs transparents, faisant toute la hauteur de la scène, sont éclairés de bleu. Mylène se trouve sous l'un d'eux. Elle est sur une plate-forme qui se hisse en hauteur ainsi que quatre de ses danseuses. Les quatre autres danseuses se trouvent sur la scène devant les rideaux. Mylène est vêtue d'un soutien-gorge noir, d'un petit short noir, d'un petit gilet à dentelle transparent noir et de cuissardes en cuir noir à talons aiguille. Elles entament alors la chorégraphie déjà existante en 1992. Mylène commence à chanter sous le rideau, un micro à la main. Les rideaux sont éclairés de lumières bleues et vertes. Au moment du refrain, le rideau de Mylène se lève pendant que la plate-forme redescend. Elle avance alors au devant de la scène tout en chantant. Elle poursuit la chorégraphie avec les danseuses. Pendant le pont musical, elle parcourt la scène en invitant le public à taper dans ses mains. A la fin de la chanson, le noir se fait sur scène.
Les rideaux sont remontés et sont éclairés de mauve. "L'amour n'est rien" commence. Mylène apparait sous l'un des rideaux et commence à chanter sous des lumières rouges et roses. Elle parcourt la scène tout en chantant passant d'un musicien à l'autre. Elle rejoint ses choristes pendant le pont musical. Puis danse lascivement adossée à l'un de ses musiciens. Les rideaux éclairés de vert montent et descendent au rythme de la musique. A la fin de la chanson, Mylène s'agenouille et le noir se fait sur scène.
La scène s'illumine alors en rouge avec des spots clignotants. Les premières mesures de "Déshabillez-moi" retentissent. Mylène apparait au milieu de l'avant scène, un pied de micro devant elle, elle commence à chanter sous un éclairage bleu et rose, le regard mutin, laissant tomber au bas de ses bras sa veste. Elle joue avec le pied de micro avant de prendre son micro, de s'avancer en bordure de l'avant scène et de faire un geste obscène, le regard toujours aussi provocateur. Puis, elle s'accroupit de façon très provocante avant de retourner vers le pied du micro. Elle hurle ensuite un "Déshabillez-moi" qui la fait rire. Au moment du "Et vous, déshabillez-vous!", elle laisse tomber un côté de sa veste et le noir se fait sur scène sous l'ovation du public en délire, chauffé par cette version.
Les écrans géants diffusent des images de mer houleuse et de pluie puis de Mylène alors qu'elle commence à chanter "Les mots" éclairée de lumières bleues. Elle a remit sa veste sur les épaules et se couvre comme s'il faisait très froid sur scène. Debout devant sa batterie, Abraham Laboriel reprend le rôle de Seal, et commence à chanter. Il se dirige alors vers l'escalier et le descend pour rejoindre Mylène tout en chantant. Ils chantent alors côte à côte puis en face, l'un de l'autre. Pendant le pont musical, Mylène étreint Abraham. Ils finissent la chanson enlacés l'un contre l'autre, plein de complicité. A la fin de la chanson, Mylène remercie le public puis Abraham avant de l'embrasser sur la bouche. Le noir se fait sur scène alors qu'Abraham rejoint sa batterie et que le public scande le nom de Mylène.
Les écrans géants s'illuminent en rouge avec des écritures dessus ainsi que la scène en forme de croix. Les premières nots de "Fuck them all" retentissent. La troupe des Los Vivandos est sur scène de dos, habillée d'un pantalon noir et d'un gilet ouvert. L'un d'entre eux tient Mylène dans ses bras. Ensemble, dans un pas de danse, ils se retournent puis Mylène lâche son bras pour commencer à chanter alors que la troupe tape des pieds avant d'entamer des pas de flamenco. Du haut de l'escalier, les danseuses apparaissent avec de longues robes de couleur et agitent les bras avec des sortes de bâtons au bout de leurs manches. Les Los Vivandos poursuivent leur chorégraphie entrainant parfois Mylène avec eux. Puis, elle s'avance au bout de l'avant scène et laisse tomber sa veste tout en chantant. Elle retourne vers le milieu de la scène alors que le pont suspendu descend. La chanson se termine puis reprend. Mylène, suivie de ses danseurs et danseuses, traverse le pont pour aller sur la scène en forme de croix tout en tapant des mains. Elle présente alors la troupe de danseurs puis les danseuses new-yorkaises qui rejoignent alors la scène centrale. Mylène reprend le refrain avec le public en parcourant la scène jusqu'au pont puis saluant le public, elle rejoint elle aussi la scène centrale. Elle dit bonsoir et le noir se fait sur scène sous les ovations du public en délire.
Mylène apparait au milieu de la scène, un micro à la main. Elle est vêtue d'une longue robe rouge avec une très longue traine attachée derrière que Mylène tient dans ses mains. De belles broderies blanches et rouges sang sont dessinées dessus. Un rideau d'eau, illuminé de rouge, renvoie l'image de Mylène en gros plan. Les premières notes de "Avant que l'ombre..." retentissent. Elle commence à chanter sous les yeux ébahis du public. Puis, elle s'avance vers le rideau d'eau qui s'ouvre devant son passage. L'escalier derrière elle s'illumine de spots rouges sur chaque marche et un spot jaune tout en haut s'illumine comme un soleil. Le mot "Passé" s'écrit alors en lettres d'eau à chaque fois que Mylène le prononce. Puis elle s'éloigne, retourne vers la scène centrale et le rideau d'eau se referme derrière elle. Elle commence à monter quelques marches de l'escalier et laisse tomber la traine qu'elle tient dans les mains. Alors qu'elle continue de monter les marches, sa silhouette apparait sur le rideau d'eau par intermittence. Le public n'en croit pas ses yeux tellement ce final est magnifique. Arrivée en haut du premier escalier, Mylène déboutonne sa robe et la laisse tomber sur les marches tout en continuant de monter alors que sa silhouette continue de défiler sur le rideau d'eau. Sous sa robe, elle n'est vêtue que d'un soutien-gorge et d'une culotte dorés. Arrivée en haut de l'escalier, Mylène se tourne de profil et d'une main salue le public en larmes. Les grandes portes se referment alors à grand fracas sur la scène derrière le rideau d'eau laissant le public émerveillé, scander son nom.
Fiche technique:
Nom du spectacle: Avant que l'ombre... à Bercy
Budget: 20 000 000 E
Editions: Stuffed Monkey
Production du spectacle & management: Thierry Suc pour TS3 assisté de Thomas Blanc
Conception et direction du spectacle: Mylène Farmer. & Laurent Boutonnat
Directeur de la production: Stéphane Colasse.
Direction artistique: Mylène Farmer & Laurent Boutonnat.
Chorégraphies: Mylène Farmer sauf pour "C'est une belle journée": Mylène Farmer & Christophe Danchaud
Chorégraphies additionnelles & "Fuck them all": Los Vivancos
Coordinateur chorégraphique: Christophe Danchaud
Direction musicale du spectacle: Yvan Cassar
Son: Stéphane Plisson pour la société MAW
Son salle: Xavier Gendron
Conception des images: Alain Escalle
Conception des lumières: Fred Peveri
Création des costumes: Franck Sorbier Haute Couture
Coiffure: John Nollet
Maquillage: Carole Lasnier
Préparateur physique de Mylène Farmer: Hervé Lewis
Coaching vocal: Malcom Walker
Décors: Mark Fisher (Stufish Co)
Construction décor: ARTEFACT
Effets spéciaux et magie: ALPHA La Cie Artistique Cénomane
Rideau d'eau: AQUATIQUE SHOW
Sponsors: NRJ & TF1
Editions: Paul van Parys pour Requiem Publishing
Nombre de dates: 13
Nombre de spectateurs: Plus de 170 000
Première
partie:
Le
conte du monde flottant
Court-métrage (2001)
Concept
& réalisation:
Alain Escalle
composition musicale & sonore: Cécile Le Prado
Images & effets visuels: Alain Escalle
Lumière & caméra: Hamaguchi Bunkou
Co-production: T.E.V.A
Production: MistralFilm
Durée: 24 mn
Les musiciens:
Paul Bushnell (basse) / Yvan Cassar (arrangements musicaux & clavier) / Eric Chevalier (claviers) / Perry Gwynedd (guitare) /
Abraham Laboriel Jr (batterie & chant sur Les mots) / Milton Mc Donald (guitare) / Nicolas Montazaud (percussions) /
Esther Dobont'Na Essienne / Johanna Manchec (choristes)
Les danseurs:
Los Vivandos
Aaron Hernandez Ruiz / Cristo & Josue Martinez Prunes / Israel & Josua Nadal Sayos / Elias & Judah Vivancos Lago
Les danseuses new-yorkaises
Ayo Berner Jackson / Christine Dejesus / Khetanya Jati Henderson / Tiffany Howard /
Sharaya Howell / Edara Johnson / Christianna Toler / Naimah Willoughby
Track-listing des chansons interprétées:
Peut-être toi / XXL / Dans les rues de Londres / California / Porno graphique / Sans contrefaçon / Q.I /
C'est une belle journée / Ange, parle moi / Redonne moi / Rêver / L' autre ou Ainsi-soit-je... / Désenchantée /
Nobody Knows / Je t'aime mélancolie / L'amour n'est rien / Déshabillez-moi / Les mots / Fuck them all / Avant que l'ombre
Billet 1ère date
Billet dernière date
Ticket de bus
INVITATIONS
Invitation conférence de presse
Invitation concert
Invitation after party
PASS
Pass montage
Pass répétitions
Pass production
Pass VIP
MERCHANDISING
Programme en croix de luxe / T-shirts et Sweats / briquet / porte-clefs en croix & photo / pendentif en croix /
bracelet cuir et coton/ badges / photos dédicacées / affiches / cartes postales / drapeaux / écussons / lyard / casquettes
CONTENU DU PROGRAMME
Photos de Robin, Ellen Von Unwerth, Claude Gassian / paroles de certaines chansons /
extraits de livres de Virginia Wolf / croquis de Franck Sorbier
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