Live à Bercy 1996

Histoire et déroulement des concerts:

Après 7 ans loin de la scène et deux albums en plus à son actif, Mylène Farmer décide de remonter sur scène en 1996 pour la deuxième fois de sa carrière. C'est encore dans le plus grand secret que Laurent Boutonnat et Mylène prépare cette nouvelle scène. Une fois de plus, Mylène veut un spectacle grandiose, elle a le désir d'offrir à son public un show à l'américaine : l'écran géant le plus haut d'Europe, une araignée en métal gigantesque articulée et suspendue, des échafaudages, une reconstitution de l'avant d'une locomotive, des costumes signés, cette fois, par Paco Rabanne, des lumières colorées, effets pyrotechniques, entrée sur scène magique, beaucoup de blanc, une mise en scène dépouillée. Le staff musical a été complètement changé et ce sont des musiciens américains qui prennent le relais. L'infrastructure est tellement volumineuse que beaucoup de salles ne pourront pas accueillir le spectacle. Une vingtaine de dates, entre mai et juin, dont deux à Bercy sont prévues pour cette tournée gigantesque. C'est Toulon qui accueillera le spectacle en premier. Des reportages exclusifs à la télévision seront diffusés afin de rassembler les fans en masse. Le son est résolument plus rock qu'en 1989. L'être sombre du Tour 89 est devenu un être de lumière. Mylène est plus sexy que que la tournée précédente, le concert est beaucoup plus optimiste et les dates se remplissent rapidement (mais ne seront pas aussi complètes que la première tournée). Cependant, un accident viendra entacher la tournée, le 15 juin, à Lyon. Mylène, entraînée par un danseur pendant le dernier rappel de XXL, tombe de plusieurs mètres. Deux fractures ouvertes du poignet gauche et quelques contusions la conduiront d'urgence à l'hôpital Edouard Herriot. La tournée est alors suspendue, mais pas annulée, car Mylène ne renonce pas, en dépit du décès de son frère survenu quelques temps avant le début de la tournée et auquel celle-ci est dédiée. Après plusieurs mois de rééducation, fin novembre, la tournée reprend, avec une nouvelle affiche (colorée en bleue, au lieu de l'orange du début de tournée). Lors de son passage en Suisse et d'une nouvelle date à Bercy deux chansons supplémentaires, "La Poupée qui fait non" en duo avec Khaled (premier duo live de Mylène) et "Ainsi soit je..." seront rajoutées au tour de chant. La tournée aura coûté en tout plus de douze millions d'euros, pour environ trois cent mille spectateurs. Une date au Canada était prévue, mais annulée pour cause de problème de transport du décor. La tournée fera beaucoup parler d'elle (les critiques sont toujours aussi enjouées ou acerbes sur les performances vocales de Mylène) et le CD live est à ce jour le plus vendu des quatre live de Mylène, mais également des live tout confondus commercialisés jusqu'à ce jour.

Le rideau s'ouvre et un écran géant projetant la même silhouette de Mylène que sur l'album "Anamorphosée" apparait. Les premiers accords de guitare et de batterie de "Vertige" se font entendre. Le public impatient crie et lève les bras. L'écran devient blanc et de la fumée sort du fond de la scène et Mylène apparait de dos comme sortant des tréfonds de la terre sur une plate-forme articulée. Elle est simplement vêtue d'un soutien-gorge blanc, d'un string blanc et de bottes à talons blanches, coiffée avec de magnifiques pics signés Pierre Vinuesa. la plate-forme articulée tourne Mylène face au public. Une sorte de cape vaporeuse accrochée sur un cintre géant descend derrière Mylène. Arrivée à sa hauteur, Mylène la passe autour de ses bras. La plate-forme redescend et Mylène emprunte un tapis roulant qui la conduira au devant de la scène. Alors que les musiciens apparaissent eux-aussi de la même façon que Mylène. L'effet est magique et le public exulte de joie et n'en croit pas ses yeux. Arrivée devant la scène elle commence à chanter devant un public déjà conquis. Mylène, faisant face au public, remonte sur le tapis roulant qui l'emmène sur la même plate-forme qu'à son arrivée et elle rejoint ainsi les coulisses de la même façon qu'elle était apparue alors que les choristes continuent à chanter le refrain.

La salle plongée dans le noir est balayée de lumières blanches comme le ferait un hélicoptère cherchant un suspect. La scène s'éclaire et Mylène apparait seule de dos. Elle est vêtue d'un soutien-gorge, d'un string, d'un pantalon bleu ciel argenté et d'escarpins à talons compensés. Elle commence alors une chorégraphie puis est rejointe par Valérie Bony, une de ses danseuses vêtue d'un short, d'un soutien-gorge bleus, d'un chapeau texan transparent et de bottes. Cette dernière arrive à quatre pattes derrière Mylène pour enfin s'allonger entre ses jambes, le buste relevé. Mylène commence à chanter "California" assise sur le dos de sa danseuse. Elle se relève et commence à danser avec Valérie avant d'être rejointes par Donna De Lory, la deuxième danseuse. Mylène se place à droite de la scène alors que les deux danseuses se trouvent sur la gauche de la scène, elles commencent une chorégraphie ensemble. Le public crie sa joie et chante alors que Mylène s'approche du devant de la scène. Elle rejoint à plusieurs reprises ses danseuses au milieu de la scène. C'est un moment fort car c'est le premier tube interprété. Elle salue le public et rejoint ses deux danseuses au fond de la scène. Au moment où elle se retourne vers son public, le noir se fait sur scène et la salle est à nouveau balayées de lumières blanches.

L'écran géant s'illumine de rouge et devant lui, Mylène apparait en ombre chinoise, ses mains tenant une barre de métal alors qu'elle se tient de façon très suggestive sur les premières notes de "Que mon cœur lâche". Eclairée par des lumières rouges Mylène chante, danse et se déhanche de façon lascive le long de la même barre présente dans le clip de cette même chanson. Deux danseurs prisonniers d'une bulle suspendue et retenue par d'autres danseurs apparaissent et dansent comme Mylène. Elle quitte la barre pour rejoindre le centre de la scène tout en continuant à danser et à chanter. Elle invite ensuite le public à taper des mains avec elle. Sur le pont musical, les danseurs emprisonnés dans leur bulle montrent leurs postérieurs, faisant ainsi rire Mylène. Pendant les refrains, le public chante avec Mylène. L'écran géant s'illumine à nouveau de rouge et Mylène apparait à nouveau en ombre chinoise les bras en croix au-dessus de sa tête avant que le noir ne se fasse sur la scène alors que le public exulte en scandant son nom.

Des lumières bleues envahissent la scène alors que sur une danse de Jaime Ortega, deux danseurs illustrent le titre. Mylène entre en scène vêtue comme les deux chansons précédentes avec en plus un caraco transparent métallisé sur les épaules. Elle se poste au devant de la scène et chante "Et tournoie" de façon très sobre et magnifique entourée des deux danseurs. Mylène est à l'aise, c'est un vrai moment d'émotion entre elle et son public. Elle imprègne la scène de sa seule présence et de son émotion. Le public exulte de joie et crie son nom. Quelques peluches sont lacées sur la scène et Mylène en ramasse une et continue à chanter. Les danseurs sortent sur la droite de la scène suivis par Mylène alors que les choristes continuent à chanter.

Le clavier d'Yvan Cassar rend la salle quasiment hystérique lorsqu'il entend les premières notes de "Je t'aime mélancolie". Tous les danseurs sont sur scène alignés avec la même tenue mais dans des couleurs différentes. Mylène entre en scène à son tour. Elle est vêtue d'un soutien-gorge rouge, d'un boxer rouge, d'un pantalon vaporeux rouge transparent, d'une veste transparente rouge et d'escarpins à talons compensés rouge. Ensemble ils entament la chorégraphie présente sur le clip de la chanson sous des lumières roses. Lors du refrain Mylène invite le public à chanter avec elle. A la fin de la chanson Mylène remercie le public et dit qu'elle est heureuse de le retrouver enfin, le public explose alors de joie.

L'écran géant diffuse des images d'eau. Mylène apparait sur scène dans la même tenue que précédemment, la veste en moins. Elle entame la chanson "L'autre" sous des lumières bleutées. Les briquets s'allument dans la salle. L'émotion gagne peu à peu Mylène et sa voix se fait tremblante. Elle s'arrête subitement de chanter et c'est le public qui chante à sa place et crie son nom alors que les larmes coulent le long de ses joues. Elle s'avance alors au devant de la scène et reprend la dernière phrase du refrain. Le public à son tour commence à pleurer tant l'émotion est forte. Elle s'accroupit devant son public et ils chantent alors tous ensemble. Sa voix tremble jusqu'à la fin de la chanson. Elle remercie son public et lui dit qu'elle l'aime avant de lui envoyer un baiser et de sortir de scène alors qu'il scande son nom.

Les premiers accords réorchestrés de "Libertine" se font entendre. Apparaissent les deux danseuses à côté d'un fauteuil retourné. Mylène assise dans le fauteuil est présentée au public. Elle est vêtue d'un haut saumon et argenté, d'un mini short saumon et argenté, de bottes à talons compensés argentés et de longs gants saumon. Pendant que les danseurs entrent sur scène elle commence à chanter assise dans le fauteuil alors que les danseuses dansent à côté d'elle. la scène est illuminée de plusieurs couleurs passant de l'une à l'autre. Les danseurs entament alors une chorégraphie alors que Mylène chante assise dans son fauteuil en changeant plusieurs fois de positions. Le public reprend le refrain de cette chanson réorchestrée de façon plus rock et semble beaucoup apprécié ce changement. Les danseurs viennent ensuite danser devant Mylène, qui étant cachée du public, en profite pour revêtir un pantalon saumon, aidée par ses deux danseuses. Dès que les danseurs s'écartent pour sortir de scène, Mylène est debout vêtue de son pantalon et les bras en l'air.

Aux premières notes de "L'instant X", le public crie. Les deux danseuses restées sur scène sont éclairées par de simples halos de lumière blanche. Mylène arrive sur scène et elles entament une chorégraphie ensemble alors que Mylène commence à chanter. Elle est vêtue comme à la fin de la chanson précédente. Le public chante avec Mylène. Pendant le pont musical, Mylène invite le public à taper des mains avec elle. Des confettis tombent alors du plafond sur le public et Mylène sourit en disant "C'est magique!". A la fin de la chanson, Mylène sort de scène et tout devient noir. Afin de permettre à Mylène de se changer et de se mettre en place pour la prochaine chanson, s'ensuit un très long intermède musical dont on reconnaîtra par moment le thème du refrain de la chanson mais aussi celui du film Pulp Fiction de Quentin Tarantino.

Là encore, aux premières mesures de "Alice", le public exulte de joie. Mise en scène féerique pour l'entrée en scène de Mylène : elle descend du ciel assise sur une araignée gigantesque suspendue qui descend lentement vers la scène. Elle est vêtue du short saumon qu'elle portait pour "Libertine", d'un chemisier noir en dentelle fermé et de bottes argentées à aux talons. Tout en s'accrochant à l'araignée qui descend, elle murmure le refrain de la chanson puis reprend sa voix normale pour continuer. Les danseurs, en noir et masqués, exécutent une chorégraphie des plus soignées pendant que Mylène descend doucement vers la scène. Le public chante avec Mylène. Lorsque l'araignée a touché le sol, Mylène continue à chanter tout en se mettant debout sur celle-ci. Les pattes sont alors détachées du tronc par les danseurs. Mylène descend de l'araignée et la salue alors qu'elle remonte. Mylène s'avance au devant de la scène, s'accroupit jambes écartées et chante devant son public avec un regard mutin et à la fin de la chanson penche le buste en avant alors que le noir se fait sur scène.

Aussitôt, Mylène enchaine avec "Comme j'ai mal". Dès les premières phrases le public exulte de joie. Mylène est vêtue comme dans la chanson précédente et se tient au milieu de la scène éclairée simplement d'un projecteur à lumière blanche, le reste de la scène étant éclairée en rouge. Elle chante en parcourant la scène de gauche à droite, ramassant une peluche avant de la jeter à nouveau dans le public. Pendant le pont musical, Mylène et le public tapent des mains. Lors des refrains, le public chante avec elle. Mylène s'accroupit au bord de la scène afin de toucher du bout des doigts le public. A la fin de la chanson, elle remercie le public et lui demande s'il va bien. Il crie alors de toutes ses forces. Elle recule et le noir se fait sur scène.

Le public crie de joie en entendant les premières notes de "Sans contrefaçon". Quatre danseurs habillés en drag-queens dans des couleurs chatoyantes entrent en scène suivis de Mylène. Elles est vêtue d'un pantalon noir, d'une longue veste rouge pourpre, d'un foulard marron et beige et de chaussures noires. Ils entament tous ensemble une chorégraphie alors que Mylène chante sous des lumières lumineuses. Cette version beaucoup plus rock que la version proposée lors de la première tournée enchante le public. Lors de la chorégraphie les danseurs s'approchent d'elle et Mylène les repoussent un par un, riant lorsque le dernier veut lui résister. Lors des refrains, Mylène invite le public à chanter. Alors qu'ils sont penchés et de dos, une nouvelle fois, Mylène pousse les danseurs un par un soit en leur touchant la fesse soit en les poussant avec la sienne, c'est un moment de rire et de joie partagés par tous. A la fin de la chanson, le public reprend, à la demande de Mylène, le refrain avec elle. le noir se fait sur scène.

Agenouillée, Mylène apparait dans un halo de lumière blanche, le reste de la scène étant éclairée de lumières bleues. Elle porte la même tenue que sur la chanson précédente et elle chante "Mylène s'en fout". Cette chanson est un petit moment d'émotion où Mylène a été littéralement submergée de peluches sur certaines dates, elle en jettera certaines en retour au public. Elle déambule le long de la scène tout au long de la chanson tout en continuant à chanter. A la fin de la chanson, Mylène s'assoit au fond de la scène qui est plongée progressivement dans le noir. Un intermède musical prépare les changements qui vont suivre.

Alors que le public l'appelle, on entend les premières notes de "Désenchantée", le tube tant attendu. Sur fond de lumières bleues, on aperçoit les danseurs figés et Mylène est éclairée de blanc lorsqu'elle commence à chanter les premières paroles tout en s'avançant au milieu de la scène. Elle est vêtue d'un top noir à bandes transparentes plastifiées, du même pantalon que sur la chanson précédente et des mêmes chaussures. Le public commence alors à taper des mains. Les danseurs s'animent et Mylène danse avec eux tout en poursuivant la chanson. Ils exécutent la même chorégraphie que celle présentée lors de la promotion du titre à sa sortie. Pendant le pont musical, le rythme de la chorégraphie est accélérée, le public est tout à sa joie, il tapent des mains. A la fin de la chanson, Mylène demande au public de chanter avec elle et ensemble ils reprennent plusieurs fois le refrain. Elle reçoit encore une fois une peluche venant de la salle, elle l'embrasse et la renvoie. Elle remercie le public et la scène devient noire.

Alors que l'écran géant diffuse l'envol puis l'explosion d'une fusée, les premières notes de "Rêver" commencent. Des petites lumières bleues s'allument et Mylène arrive sur scène par le fond droit de la scène. Elle est vêtue d'une longue robe argentée ouverte jusqu'au bas des reins. Elle s'avance jusqu'au milieu de la scène et commence à chanter éclairée par un projecteur blanc. On sent une certaine émotion sur son visage et dans sa voix, le public crie, il chante avec Mylène. Lorsqu'arrive le refrain, Mylène, submergée par l'émotion, est en pleurs et c'est le public qui chante à sa place. Pendant le pont musical, Mylène essaie de se reprendre tandis que le public, sous le coup de l'émotion, lui aussi, crie son nom et tape des mains. Mylène s'avance au bord de la scène pour terminer la chanson mais à la dernière phrase, les larmes reviennent et c'est avec le public qu'elle communie au travers des larmes. A la fin de la chanson, le public scande son nom et l'applaudissant. Elle reprend alors le refrain parmi les cris et les applaudissements du public qui fini par chanter avec elle. Elle dit finalement "J'ai les plus beaux visages devant moi, et ça ne s'oublie pas, merci beaucoup!", le public fond alors en larmes et elle s'éloigne de la scène.

Mylène restée sur scène, s'assoit sur un tabouret placé un peu plus loin sur le milieu de la scène. Elle parle alors avec le public en lui disant qu'elle souhaite lui dédié la chanson qu'elle s'apprête à chanter. Le public exulte. Les deux guitaristes prennent place, assis par terre, à côté d'elle. Assise sur son tabouret, Mylène entonne en version acoustique "Laisse le vent emporter tout", dédiée à son frère après son décès en octobre, éclairée par des lumières orangées. Le public écoute Mylène dans un silence religieux pris par l'émotion, émotion que partage également Mylène. Pendant le pont musical, le public crie son nom. A la fin de la chanson elle se lève, le public applaudit et la scène devient noire.

Mylène apparait vêtue d'un soutien-gorge et d'un pantalon beige et d'un long manteau en cuir marron, un micro sur pied devant elle. Elle commence aussitôt à chanter "Tomber 7 fois" dont elle a écrit elle-même les paroles et composé la musique. Elle décroche le micro du pied et parcourt la scène tout en continuant à chanter. Tout au long de la chanson, le public chante et garde les bras en l'air. Elle profite de ce titre pour présenter son staff musical avant de poursuivre. La chanson s'arrête quelques secondes et reprend, elle présente alors ses danseurs. Le public chante avec elle jusqu'à la fin de la chanson. Après de multiples reprises du titre et des adieux au public (le titre est un faux final), la salle est plongée dans le noir durant plusieurs minutes.

Mylène revient sur scène et interprète un magnifique piano / voix sur "Ainsi soit je…". Elle est vêtue comme pour la chanson précédente, le manteau en moins. Le titre est un des moments clefs du concert puisque c'est un très grand moment d'émotion pour le public, mais il permet aussi à la profession de juger des qualités vocales de Mylène. Les briquets s'allument dans la salle. A la fin de la chanson, Mylène change un "tant pis" et le remplace par un "Merci" pour le public. Mylène est gagnée par l'émotion à la fin de la dernière phrase. Elle s'avance au devant de la scène et dit au public: "Je crois que je suis en train de passer les plus beaux jours de ma vie, je voulais vous en remercier!" puis elle s'éloigne.

Les premières notes de "La poupée qui fait non", reprise de la chanson de Michel Polnareff, se font entendre. Mylène commence à danser en tapant des mains. Elle présente Khaled et celui-ci la rejoint. Ils commencent leur duo tout en bougeant sur la scène éclairés par des lumières allant du jaune au rose en passant par l'orangé. Le titre n'est présent que sur certaines dates et n'était pas prévu initialement au spectacle. Le mélange des tons arabisant de Khaled et de la voix pure de Mylène donne à ce titre un renouveau. A la fin de la chanson, ils saluent le public et s'éloignent de la scène laissant le public applaudir de joie.

Tandis que l'écran géant diffuse un compte à rebours, le public compte. De la fumée sort au devant de la scène et le son du sifflet et le départ d'une locomotive se fait entendre. Les premières notes de "XXL" commencent. Les danseurs entrent sur scène et exécutent une chorégraphie. Mylène entre sur scène par la fond et s'approche du milieu suivie de ses danseuses. Elle est vêtue d'un pantalon salopette très sexy à la limite du noir dont le haut ne cache que sa poitrine et ou est incrusté une sorte de boucle de ceinture en forme de rectangle. Elle commence à chanter. Elle s'approche de l'avant-scène et monte sur une plate-forme simulant l'avant d'une locomotive comme dans le clip de cette même chanson. Mylène se retrouve en hauteur sur la plate-forme qui s'allonge surplombant ainsi le public de plusieurs mètres. L'avant de locomotive redescend, Mylène rejoint les danseurs sur la scène. Des feux d'artifices jaillissent alors tout le long de l'avant-scène et au fond de la scène. Elle rejoint l'avant de la locomotive pour le final afin que le public reprenne avec elle le refrain. Elle salut le public et le concert s'achève. Elle ne reverra pas son public avant trois ans.

Le concert terminé, Mylène regagne sa loge. Un nombre très restreint d'invités sont alors conviés à un cocktail derrière la scène. Les invitations de l'après-show sont rares. Le cocktail se déroule dans une salle très éclairée, ornée de nombreuses décorations florales, le Lys blanc étant toujours très présent. Danseurs et musiciens arrivent plus tard. Mylène, quant à elle, se fera attendre. Elle se présente toute de cuir vêtue: un bel ensemble marron foncé. Malheureusement, elle ne reste que quelques instants. Dix minutes s'écoulent avant que Mylène, accompagnée de ses danseurs, ne prenne congé pour terminer cette soirée dans un luxueux hôtel parisien à l'ambiance intime et feutrée: le Coste.

Mylène ne fait qu'une très brève apparition après son deuxième concert. trop de personnes l'attendant à l'entrée du cocktail. Elle part aussitôt dans sa loge pour y prendre un grand sac marin rempli d'affaires personnelles. Elle s'échappe de la foule en compagnie de Jeff Dahlgren, guitare à la main et de ses danseurs. Tous se donnent rendez-vous dans un restaurant parisien. Ensuite direction le Queen où Mylène, protégée par ses danseurs, réussit à éviter les flashs indésirables d'un photographe. Ils descendent en bas de la scène où tout le monde s'amuse de voir Jermain Browne danser infatigablement sur l'un des nombreux piédestaux du club. Mylène rit tout en se rafraîchissant d'un Perrier. Là aussi, elle ne s'attarde pas. Malgré son départ, le reste de la troupe reste danser jusqu'au petit matin.

Fiche technique:

Nom du spectacle: Live à Bercy 1996

Budget: 80 000 000F (12 000 000E)

Editions: Requiem Publishing

Production du spectacle et management: Thierry Suc, Tuxedo Tour

Conception du spectacle: Laurent Boutonnat et Mylène Farmer.

Directeur de la production: Paul Van Parys

Direction musicale du spectacle: Yvan Cassar

Production exécutive: Paul Van Parys pour Toutankhamon S.A.

Direction artistique: Yvan Cassar.

Chorégraphies: Mylène Farmer, Christophe Danchaud & Jaime Ortega

Son: Thierry Rogen.

Son salle: Laurent Buisson

Création des Images: GEDEON

Conception des lumières: Fred Peveri

Création des costumes: Paco Rabanne

Décors: Xavier Grosbois & Jean-Michel Laurent pour L&G Design

Coiffure et maquillage: Pierre Vinuesa.

Sponsors: NRJ, M6 & Coca-Cola.

Nombre de dates: 20

Nombre de spectateurs: Plus de 300 000

Les musiciens:

Yvan Cassar (Direction musicale/claviers) / Eric Chevalier (Claviers) /

Jeff Dahlgren (Guitare) /Susie Davis (claviers/percussions) /

Abraham Laboriel Jr (Batterie) / Brian Ray (Guitare) / Jerry Watts Jr. (Basse)

Esther Dobong' Na Essienne / Carole Rowley (choristes)

Les danseurs:

Valérie Bony / Jermaine Browne / Christophe Danchaud / Donna De Lory /

Augustin Madrid Ocampo Jr / David Martiano / Roberto Martocci / Brian Thomas

Track-listing des chansons interprétées

Ouverture-Vertige / California / Que mon coeur lâche / Et tournoie... / Je t'aime mélancolie /

L'autre / Libertine / L'instant X / Alice / Comme j'ai mal / Sans Contrefaçon /

Mylène s'en fout / Désenchantée / Rêver / Laisse le vent emporter tout /

Tomber 7 fois / Ainsi soit je... / La Poupée qui fait non / XXL

La promotion du live:

Afin de faire connaître des médias le lancement de cette tournée péplum, un sublime dossier de presse a été envoyé à bons nombres de médias, qui se sont de suite fait l'écho de cette dernière. Ce dossier contenant outre des articles de presse, 3 dispositives originales de Mylène, photos réalisées par André Rau, Marianne Rosensthiel et Claude Gassian, de même que quelque clichées selon les médias convoités.

Cet objet, très rare, demeure une pièce très convoitée. Un plan promo triptyque est également envoyé à ces mêmes médias, une fois l'album et la vidéo sorties.

DOSSIER DE PRESSE (VISUEL D'ENSEMBLE)